Phát triển giáo dục nghệ thuật Việt Nam trong kỷ nguyên mới

Phát biểu khai mạc và đề dẫn Hội thảo, Bí thư Đảng ủy, Hiệu trưởng Trường đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương, PGS. TS. NGƯT. Đào Đăng Phượng cho biết từ cuối năm 2024 đến đầu năm 2026, Bộ Chính trị đã ban hành Nghị quyết số 57 – NQ/TW về đột phá phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia; Nghị quyết số 71 – NQ/TW về đột phá phát triển giáo dục và đào tạo; Nghị quyết số 80 – NQ/TW về phát triển văn hóa Việt Nam.

“Đặt ba văn kiện cạnh nhau, có thể thấy một yêu cầu chung đối với giáo dục nghệ thuật là: đổi mới đào tạo trên nền tảng khoa học, công nghệ và chuyển đổi số, đồng thời gìn giữ, phát huy hệ giá trị văn hóa, chuẩn mực con người Việt Nam”, PGS. TS. NGƯT. Đào Đăng Phượng nói.

Chuyển đổi số đang làm thay đổi cách con người tiếp cận tri thức, sáng tạo và thưởng thức nghệ thuật. Sự thay đổi ấy cũng đặt ra nhiều vấn đề đối với giáo dục nghệ thuật: từ nội dung, phương pháp đào tạo đến việc ứng dụng công nghệ và phát triển nguồn nhân lực. Đây là những nội dung có ý nghĩa thiết thực đối với các cơ sở đào tạo nghệ thuật hiện nay.

Trên tinh thần đó, tại Hội thảo khoa học quốc tế Hệ sinh thái giáo dục nghệ thuật Việt Nam trong kỷ nguyên số (Vietnam’s Arts Education Ecosystem in the Digital Era), các nhà khoa học, nhà quản lý, giảng viên và chuyên gia trong nước, quốc tế cùng trao đổi những kết quả nghiên cứu, chia sẻ kinh nghiệm và thảo luận về thực trạng cũng như định hướng phát triển giáo dục nghệ thuật trong bối cảnh mới.

Chào mừng các đại biểu dự Hội thảo, Phó Trưởng Ban Tuyên giáo Trung ương, PGS.TS Bùi Hoài Sơn mong muốn các nhà khoa học, chuyên gia… dành sự quan tâm cho các vấn đề: Cách nhìn và cách đầu tư cho giáo dục nghệ thuật. Khi coi giáo dục nghệ thuật là một phần của chiến lược phát triển con người, chúng ta phải dành cho nó vị trí xứng đáng trong chương trình và nguồn lực đầu tư; Xây dựng một hệ sinh thái thực sự, thay vì để mỗi cơ sở giáo dục tự xoay xở.

Đồng thời, kết nối nhà trường với bảo tàng, nhà hát, không gian sáng tạo với nghệ sĩ, nghệ nhân, doanh nghiệp văn hóa và công nghệ; Đặt người thầy ở vị trí trung tâm của sự đổi mới. Không thể có giáo dục nghệ thuật tốt nếu thiếu những thầy cô đủ năng lực, tâm huyết và được trân trọng; Hội nhập bằng bản sắc của chính mình.

“Chúng ta cần học hỏi mô hình đào tạo tiên tiến và thành tựu công nghệ của thế giới, đồng thời giúp người học hiểu, yêu và sáng tạo từ di sản Việt Nam”, PGS. TS Bùi Hoài Sơn nhấn mạnh.

Với các ngành nghệ thuật, việc nhìn nhận giáo dục nghệ thuật trong mối liên hệ với công nghệ số và toàn bộ hệ sinh thái đào tạo sẽ góp phần gợi mở những vấn đề cần quan tâm trong quá trình đổi mới giáo dục, đáp ứng yêu cầu phát triển của lĩnh vực nghệ thuật trong thời đại số.

Hội thảo nhận được hơn 170 tham luận của các nhà khoa học, nhà giáo, nghệ sĩ trong nước và quốc tế. Qua đó, có thể nhìn thấy bức tranh đổi mới giáo dục nghệ thuật đang diễn ra trong từng lớp học âm nhạc, mỹ thuật, văn hóa nghệ thuật…

Các ý kiến tại Hội thảo cũng cho thấy quá trình đổi mới dạy và học trên thực tiễn đang diễn ra khá sôi động, từ việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo, sử dụng học liệu số, gắn đào tạo với phát triển công nghiệp văn hóa…

Bên cạnh đó, kinh nghiệm của các nhà khoa học Malaysia, Trung Quốc, Hàn Quốc… về phương pháp giảng dạy nghệ thuật truyền thống, khai thác dữ di sản vào đào tạo cũng là tham chiếu quý cho các cơ sở giáo dục nghệ thuật ở Việt Nam.

Nguồn: Phát triển giáo dục nghệ thuật Việt Nam trong kỷ nguyên mới