Triển lãm không chỉ mở ra không gian giao lưu, đối thoại nghệ thuật mà còn góp phần kết nối hoạt động sáng tác với đào tạo, hướng tới phát triển nguồn nhân lực cho lĩnh vực văn hóa, nghệ thuật trong bối cảnh hội nhập và chuyển đổi số.

Đánh giá về ý nghĩa của triển lãm, NGƯT.PGS.TS Đào Đăng Phượng, Hiệu trưởng Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương cho biết, “Hòa sắc – Hội nhập” mang hai tầng ý nghĩa. Trong ngôn ngữ hội họa, hòa sắc là nghệ thuật đặt các sắc màu cạnh nhau để cùng tạo nên một chỉnh thể hài hòa. Mở rộng ra, đó còn là sự kết hợp giữa chất liệu truyền thống với thủ pháp đương đại, giữa truyền thống tạo hình phương Đông và phương Tây.

Trong khi đó, hội nhập thể hiện tâm thế chủ động đối thoại với thế giới bằng chính ngôn ngữ nghệ thuật riêng, tiếp thu những yếu tố mới nhưng không rời xa cội nguồn và bản sắc văn hóa dân tộc.

Theo ông, định hướng này cũng gắn với tinh thần phát triển văn hóa và công nghiệp văn hóa Việt Nam được đặt ra tại Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị. Với một cơ sở đào tạo sư phạm nghệ thuật, sáng tác luôn là nền tảng quan trọng của hoạt động giảng dạy. Khi người thầy có tác phẩm, bài giảng sẽ có thêm sức thuyết phục; người học cũng cần được tiếp cận với đời sống mỹ thuật đương đại ngay trong quá trình đào tạo.

Vì vậy, triển lãm không đơn thuần là hoạt động trưng bày nghệ thuật mà còn gắn trực tiếp với mục tiêu nâng cao chất lượng đào tạo. Triển lãm quy tụ các họa sĩ, giảng viên, nhà nghiên cứu, nghệ sĩ chuyên nghiệp cùng học viên cao học, nghiên cứu sinh và sinh viên trong nước, quốc tế. Mỗi tác giả giới thiệu một tác phẩm tiêu biểu cho hành trình sáng tạo của mình. Nhiều tác phẩm từng được ghi nhận tại các giải thưởng, triển lãm, cuộc thi mỹ thuật trong nước và quốc tế.

Điểm đáng chú ý là tác phẩm của giảng viên được trưng bày bên cạnh tác phẩm của người học. Không gian này tạo điều kiện để các thế hệ nghệ sĩ, nhà giáo và sinh viên cùng trao đổi về tư duy sáng tạo, ngôn ngữ nghệ thuật, kinh nghiệm nghề nghiệp và trách nhiệm gìn giữ bản sắc văn hóa dân tộc.

Qua đó, hoạt động sáng tác được kết nối với quá trình đào tạo, đồng thời mở rộng cơ hội giao lưu bình đẳng với các đồng nghiệp quốc tế.

Theo họa sĩ Đào Quốc Huy, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm cho thấy sự đa dạng về chất liệu và hình thức biểu đạt. Những chất liệu truyền thống như sơn dầu, sơn mài, lụa vẫn giữ vai trò chủ đạo, bên cạnh các tác phẩm đồ họa, tranh in với nhiều cách thể hiện phong phú.

Phần lớn tác phẩm hướng về quê hương, đất nước hoặc phản ánh nhịp sống đô thị bằng những cảm xúc chân thành. Tuy nhiên, ông cho rằng các tác giả, đặc biệt là sinh viên, cần mạnh dạn đi sâu hơn vào đời sống đương đại, nắm bắt những chuyển động mới của xã hội để sáng tác những tác phẩm mang hơi thở thời đại.

Sau lễ khai mạc triển lãm, ngày 6/11/2026, Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương tiếp tục tổ chức Hội thảo khoa học quốc tế lần thứ 4 với chủ đề “Hệ sinh thái giáo dục nghệ thuật Việt Nam trong kỷ nguyên số”. Hội thảo dự kiến tập trung trao đổi những vấn đề chuyên sâu về giáo dục nghệ thuật, đổi mới đào tạo và mở rộng cơ hội hợp tác trong lĩnh vực sáng tác, nghiên cứu mỹ thuật.