Vận dụng popart vào thiết kế homestay cho giới trẻ

Nguyễn Phương Linh

Mỹ thuật ứng dụng

1. Đặt vấn đề

Trong bối cảnh ngành du lịch và lưu trú ngày càng phát triển,đối tượng khách hàng ngày càng mở rộng. Homestay không chỉ đơn thuần là nơi nghỉ chân mà còn trở thành không gian thể hiện cá tính, trải nghiệm thú vị, cái mà khách hàng không có khi ở nhà. Việc thiết kế homestay vì thế không còn giới hạn trong những tiêu chuẩn kiến trúc truyền thống, mà đang mở rộng sang những hướng đi sáng tạo, độc đáo và mang tính biểu tượng cao.

Pop Art – một trào lưu nghệ thuật đại chúng xuất hiện từ giữa thế kỷ XX – nổi bật với màu sắc rực rỡ, hình ảnh táo bạo và tinh thần phản văn hóa. Từ những bức tranh của Andy Warhol đến các thiết kế nội thất mang đậm dấu ấn thị giác, Pop Art đã chứng minh sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong nhiều lĩnh vực, đặc biệt là thiết kế không gian sống. Việc vận dụng Pop Art vào thiết kế homestay không chỉ tạo nên sự khác biệt về mặt thẩm mỹ, mà còn góp phần nâng cao trải nghiệm của khách hàng thông qua cảm xúc thị giác và sự kết nối văn hóa.

2. Đặc điểm nghệ thuật pop art

Pop Art (viết tắt của Popular Art – Nghệ thuật Đại chúng)

Pop art là một xu hướng nghệ thuật thị giác, một phong trào hội họa được hình thành vào cuối thập niên 50, kéo dài cho đến hết thập niên 70 như một lời phản đối mạnh mẽ đến nghệ thuật truyền thống. Sử dụng những gam màu neon nổi bật, cùng hình ảnh quen thuộc từ văn hóa đại chúng, các tác phẩm pop art dường như đã xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật và văn hóa, khiến cho pop art trở nên gần gũi, dễ tiếp cận đến người dùng.

Pop Art thường sử dụng những chất liệu văn hóa, xã hội; kết hợp với các kĩ thuật mô phỏng, sắp xếp khác nhau. Ví dụ, Pop Art Mỹ sử dụng các yếu tố như chiến tranh, các hình ảnh hào nhoáng… Ở Nhật Bản, nhân vật mang tính biểu tượng trong manga và anime được khai thác triệt để như Speed Racer và Astro Boy…

Thời điểm xuất hiện Pop Art là lúc thế giới chuyển mình phát triển với phong trào sản xuất và tiêu dùng hàng hóa đến mức cực thịnh. Chính vì vậy các ấn phẩm quảng cáo thời đại này khá phát triển và trở thành hình mẫu kinh điển cho truyền thông, thiết kế. Các ấn phẩm quảng cáo mang phong cách Pop-art thường mô tả sự phong phú, sung túc của xã hội với những hình ảnh đầy sinh động và thực tế.

Để nhận biết thiết kế Pop Art, chúng thường sử dụng những khối màu sống động, tương phản cao; kết hợp với đường nét đậm nhạt, phân tách rạch ròi. Bố cục cũng khá đơn giản, thường khai thác những hình ảnh sinh động, mang đến cảm giác hiện đại và … rất pop!

Thông thường, Pop Art designer lấy nguồn cảm ứng từ các chất liệu văn hóa như: truyền thông quảng cáo, phim ảnh, truyện tranh, biểu tượng vv… đặc biệt là truyền hình. Không quá ngạc nhiên khi Pop Art design dù đơn giản về mặt tư duy thẩm mỹ và kĩ thuật, nhưng vẫn cực kì phổ biến và được ưa chuộng ở nhiều nơi. Bên cạnh thiết kế phẳng, Pop Art còn ‘đổ bộ’ trên những mẫu thiết kế bao bì, poster, tạp chí, tranh acrylic, thiết kế nội thất…

Một đặc điểm nữa của các tác phẩm mang phong cách Pop Art đó là, các mảng hình ảnh có cảm giác được cắt dán, cắt ghép khá thủ công và vụng về từ nhiều loại sách báo, tạp chí khác nhau. Tuy nhiên, chính việc kết hợp những hình ảnh tưởng chừng không liên quan này lại mang đến kết quả mới lạ và thú vị.
Màu sắc bão hòa

Điểm đầu tiên chạm vào mắt người xem ở mỗi sản phẩm Pop Art, không đâu khác ngoài cách sử dụng màu sắc cực kì nổi bật. Với những mảng màu cơ bản, ‘bắt cặp’ cùng những gam màu neon sôi động, Pop Art mang tới một hơi thở đầy lạc quan và sống động. Thêm một điểm cộng nữa khiến loại hình này được ưa chuộng đến vậy, vì nó có khả năng hút mắt người xem, khơi dậy sự hứng khởi và tinh thần sôi nổi, tích cực. Một tips nếu bạn muốn thiết kế Pop Art, hãy nắm vững vòng tròn màu sắc và cách phối màu cơ bản nhé, từ đó bạn mới có thể thỏa sức kết hợp màu theo phong cách của riêng mình.

Hoạt hình và truyện tranh

Popart ‘tận dụng’ triệt để các chất liệu vui nhộn, tươi mới như hoạt hình, truyện tranh được bằng Pop Art. Các nhân vật Disney hay DC, Marvel được thổi hồn sinh động trong các mẫu Pop Art bằng những đường viền, đường kẻ gọn gàng hay những nét phác thảo đậm nét cách điệu .

(pinterest)

Năm 1957, Richard Hamilton, một họa sĩ theo đuổi Pop Art ở Anh, đã mô tả trường phái nghệ thuật của ông, mà sau này đã trở thành những điểm mấu chốt chính, định hình nên Pop Art là “Nổi tiếng” (thiết kế cho khán giả đại chúng), ngắn hạn (giải pháp tạm thời), Dễ thay thế (dễ lãng quên), ít chi phí, được sản xuất với số lượng lớn, trẻ trung (nhắm đến giới trẻ), lém lỉnh, gợi cảm, dị hợm, rực rỡ, doanh nghiệp lớn

3. Vận dụng popart vào thiết kế homestay

– Vận dụng sắp đặt bố cục

Pop Art đề cao sự táo bạo, phá cách và tính biểu tượng trong cách sắp đặt hình ảnh. Khi áp dụng vào thiết kế homestay, bố cục không gian cần được tổ chức theo hướng:

Tạo điểm nhấn thị giác bằng cách sử dụng các mảng hình học lớn, tranh in khổ to hoặc các chi tiết nghệ thuật mang tính biểu tượng (như hình ảnh nhân vật hoạt hình, sản phẩm tiêu dùng, biểu tượng văn hóa đại chúng) để tạo điểm nhấn trong từng khu vực.

Tạo cảm giác năng động và bất ngờ bằng cách phá vỡ sự đối xứng truyền thống: Bố cục không gian có thể được thiết kế theo kiểu “phi quy tắc” – như đồ decor đặt lệnh, hình khối lunh động

Sự đối lập giữa các yếu tố như hình khối – đường cong, lớn – nhỏ, trơn – họa tiết giúp tăng cường hiệu ứng thị giác, đúng tinh thần Pop Art.

– Vận dụng vào tạo không gian

Pop Art không chỉ là nghệ thuật thị giác mà còn là cách tạo ra trải nghiệm không gian mang tính tương tác và cảm xúc:

Thiết kế homestay theo phong cách Pop Art thường ưu tiên sự thoáng đãng, cho phép khách lưu trú dễ dàng di chuyển và tương tác với các yếu tố nghệ thuật trong phòng.

Các vật dụng như ghế, bàn, đèn… có thể mang hình dáng hoặc họa tiết Pop Art, vừa đảm bảo chức năng sử dụng vừa đóng vai trò như tác phẩm nghệ thuật.

Những khu vực được thiết kế nổi bật theo phong cách Pop Art sẽ trở thành điểm check-in lý tưởng, giúp homestay thu hút khách hàng trẻ và lan tỏa trên mạng xã hội.

– Vận dụng màu sắc

Màu sắc là yếu tố đặc trưng và nổi bật nhất của Pop Art, mang lại cảm xúc mạnh mẽ và cá tính rõ nét:

Các gam màu như đỏ, vàng, xanh dương, hồng… được sử dụng với độ bão hòa cao, tạo nên sự vui tươi và năng lượng tích cực.

Việc kết hợp các màu tương phản mạnh như đỏ – xanh là, xanh biển- vàng giúp không gian trở nên sinh động, kích thích thị giác và tạo dấu ấn riêng.

Phối màu lấy cảm hứng từ các biểu tượng Pop Art như Marilyn Monroe, Coca-Cola, truyện tranh Mỹ… để xây dựng bảng màu mang tính biểu tượng và dễ nhận diện.

(pinterest)

4. Kết luận

Pop Art – từng là biểu tượng của văn hóa đại chúng giữa thế kỷ XX – đã từng bị xem là lỗi thời, lạc hậu giữa dòng chảy của những xu hướng thiết kế tối giản và hiện đại. Thế nhưng, chính thế hệ trẻ hôm nay, với tinh thần sáng tạo không giới hạn và khát khao khẳng định bản sắc cá nhân, đã thổi một luồng sinh khí mới vào Pop Art, đưa nó trở lại như một tuyên ngôn nghệ thuật đầy táo bạo trong thiết kế homestay.

Việc vận dụng Pop Art vào thiết kế homestay không chỉ là sự kết hợp giữa nghệ thuật và kiến trúc, mà còn là cách thể hiện tư duy thẩm mỹ hiện đại, phá cách và đầy cá tính. Thông qua việc khai thác các yếu tố đặc trưng như bố cục táo bạo, không gian tương tác và màu sắc rực rỡ, Pop Art mang đến một diện mạo mới cho homestay – nơi không chỉ để nghỉ ngơi mà còn để trải nghiệm và kết nối cảm xúc.

Bài nghiên cứu này hy vọng sẽ góp phần mở rộng góc nhìn về ứng dụng nghệ thuật đại chúng trong thiết kế không gian sống, từ đó thúc đẩy sự đa dạng và sáng tạo trong lĩnh vực thiết kế nội thất homestay tại Việt Nam.

Hình ảnh minh hoạ

(Hình ảnh từ dự án thực tế tử De concept)

Tài liệu tham khảo

Taschen (2022) The History of Graphic Design ,nxb Artbook
Reyner Banham (1960) Lý thuyết và Thiết kế trong Thời đại Máy móc Đầu tiên, nxb Mit Pr
Susie Brooks (2024) Khám phá các trào lưu Nghệ thuật – Pop Art, nxb artbook
4. Erin Gates (2014)The Elements of Style: Designing a Home & a Life”, nxb Simon & Schuster